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　　地方不必寻求遥远之处，但当林水退隐，高楼并立，人与万物的亲近感是否也被推远？未来，我们与草木鸟兽的关系将以怎样的方式呈现？

　　“无‘野’不成城”，受谚语“无木不成林，无水不成渊”的启发，其揭示了整体与部分、依存与生成的关系。

　　人类社会奔涌向前，以惊人的速度重塑着原初的自然场域。城市中高楼大厦的兴起，也暗示着自然土地、人类从前的居所与记忆正逐渐解离，取而代之的是开发的土地与霓虹闪烁的楼宇——它们构成了现代城市里最常见的景观。在这一过程中，自然空间不断被人类规划与再分配，甚至被纳入资本与消费社会的轨道内。

　　当最初的土地与原生的状态逐渐退隐，人类与自然的关系是否也从交织共生转向日益剥离？

　　在城市边界，原本空旷的自然空间中突然竖立起两座高层建筑。平缓的地面被突兀的“纵向线条”打破，这些充满不确定性的形态在空间中制造出一种超现实的幻象。艺术家鲁林峰所关切的不只是物理空间的变化，还有空间解离之时不断浮现的元素：历史的碎片、人物的行径与叙事、空旷的场域，以及特定历史节点所折射的转型。这些元素的交织与重组，这些看似零散的片段，似乎生成了一种属于当下的“诗学空间”。观众在观看的过程中，将被引入这种特定的状态之中，从而重新思考城市与自然、历史之间的联系。

　　关于生与死之间的互化，早已融并于物质文明的发展之中。 在《纪念碑monument》中，艺术家王源徽以石头、泥土与影像为媒介，将两个看似对立的场域——墓地与工地——并置于同一个语境中，它们都不是人们乐于停留的空间，却在城市的生成与记忆的保存中发挥着不可或缺的作用：一个面向死亡，一个面向未来；一个掩埋过去，一个为新生奠基。其中暗含着艺术家对于个人存在的短暂性、文明的持续性和物质的相对永恒性的哲思。显示器里循环播放着工人们挖掘的场景，模糊了为生者打地基，与为死者挖掘最后安息之地之间的界限。

　　置身于技术理性主导的当下，陈暘、高海鹰两位艺术家携手，展开了一场让技术物“重返野性”的实验 。在《逆听Netsil》中，艺术家高海鹰颠覆了麦克风作为“记录者”的工具属性，将其转化为能量输出的端口，在这个视听交错的场域，艺术家陈暘将象征个体精神逃逸的《大脑游离症候群》，本能宣泄的《Cry》与原始律动的《心跳脉搏》交织共振，以一种最原始的自然力量穿透生命的底色。两位艺术家将作品交错，构建了一种反向的感知路径，邀请观众深入个体与自然及社会之间错综复杂的互动关系，并在重新丈量社会规训与自然本能之间的距离中，触碰那份最纯粹、无分别的生命脉冲。

　　2000年出生于安徽合肥。2021年本科毕业于天津美术学院实验艺术学院综合艺术系，曾在德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院 Leni Hoffmann 教授工作室学习。2024-2025年度四川美术学院青年艺术家驻留计划驻留艺术家，目前生活工作于重庆。他的创作不局限于媒介，作品持续探索空间及场域问题。往往通过个体经验在不同空间中的幻想与介入，并找寻与公共空间的新型交互方式，从而唤起人们以一种诗意且多元的思路去重新解读空间。近期他的创作持续关注于空间的结构转型，对城市公共空间中的具体情境展开思考。

　　平面设计师和视觉创作者，工作生活于北京。硕士毕业于英国皇家艺术学院，获得信息体验设计硕士学位。她通过叙事和思辨的方式探索当代生活体验，核心主题包括物质性、身份和阈限性。对她而言，地球与城市既是语境，也是创作的材料。每个概念都有最好的呈现方式，她总是尝试用最简练但有效的方式去传达它。

　　2008年开始以“Sheep”为艺名在涂鸦绘画界展露头角，后旅居新加坡。作品曾多次受邀参加美国、欧洲、澳洲街头艺术节。游学的经历让他在多民族的环境下，体验到艺术作为多维体验让不同肤⾊、国籍、信仰的⼈参与到艺术作品中去的重要性，这是他创作的初⼼，也是始终思考的命题。他在这⼀阶段尝试⽤⾃⼰的独特的“太阳”标签作为沟通的媒介，传播爱、连接与平衡的理念。其创作的边界也从涂鸦开始向架上多媒体展开多维度的探索。

　　2021年毕业于多伦多大学，获音乐科技与数字多媒体硕士学位。前网易互动娱乐游戏配乐师，独立音乐人，在音乐与意识间游走、于生命体验中悟道的艺术践行者。他为刘广隶的影像作品《非常，非常，非常地》创作的声音获得2021年国际电子音乐大赛（IEMC）音乐与视频设计组别三等奖，影片参与2022年法国真实电影节非竞赛单元并于蓬皮杜艺术中心展映。他是音乐与声音艺术企划“循声记”的发起人。

　　承办单位：中央美术学院艺术管理与教育学院、中央美术学院创新创业教育中心、中央美术学院美术馆、北京画院、青年艺术100组委会

　　为贯彻落实中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，推进社会主义文化强国建设的决策部署，激发艺术创新动力，推动艺术成果传播，中央美术学院自2022年起策划举办“大学生虚拟策展大赛”品牌赛事。大赛以“以策展助力美育，为美育而策展”为宗旨，意在鼓励大学生们将人文艺术、前沿技术与美育传播有机结合，通过还原度高、操作性强的虚拟策展实验平台，创作出优质的虚拟展览方案，将成果推向公众，延伸出社会美育的多重可能。

　　「CAFAM赛道」是大赛组委会联合中央美术学院美术馆（简称CAFAM）共同设立的命题赛道，本赛道要求参赛者自主选择艺术作品，在中央美术学院美术馆项目空间场地进行展览策划，打造具有实验性和在地性的特色展览。获得赛道特等奖的项目最终落地中央美术学院美术馆（简称CAFAM）“广角——青年实验项目空间”场地，为大学生的想象力提供具有实验性与在地性兼具的施展空间。